スカイ・クロラ

原作は全く知らないが、ストーリーは大体想像がついていた。
そういうあらすじだし、それを隠すべくも無い予告編。
観客は、予め知っていた物語を、徐々に、再び知っていく過程として映画を観る。

主人公函南もまた、予め知っていた自分の運命と境遇を、徐々に再び知っていく。
物語は、淡々と、時間の止まったようなヨーロッパの田舎の景色の中で、 主人公が周りの人々から、一言一言真相を聞きだす過程として描かれる。

時の止まった地上とは対照的に空の上。
空と、空を飛ぶ飛行機のリアルなCGと、アニメ的に表現された人物の画調とのミスマッチが、リアルとトリックをブレンドして独自の世界を描き出す。
実は時系列すら渾沌としているのではないかと思わせる物語が進む地上、一方、空の上で繰り広げられるドッグ・ファイトは目が醒めるほどの迫真。

最後は戦闘機に空けられた、死を意味する弾痕だけがリアルに目に焼きついたまま映画は幕を閉じる。

演出手法とストーリーとが一体となり、映画に流れる空気感そのものが物語を語り始める。
誰かがこれは恋愛映画だと評したが、これは恋愛映画でもあり、青春映画でもあり、戦争映画でもある。良い映画はまさに分類不能。
（押井守作品って、カットによって人物の顔が別人のように描かれ、その統一感の無さがデメリットだと思っていたけれども、この作品については、意図してるかどうか不明だが、繰り返すキルドレの人生の不安定性を表しているようで、結果的に見事にはまっている）

映画館で観て、もう一度観たいと思ったのは久しぶりだなぁ。面白かった。

節々で出てくる新聞の見出しから状況を類推させるなど、大人の、目の肥えた観客を想定している。函南が「ティーチャー」に特攻する際の台詞も、字幕では「ティーチャーを撃墜する！」だったのだが、言葉では「kill my father!」（うろ覚え）だったりとか、色々と芸が細かい。